Център за съвременно изкуство Кристо и Жан-Клод в Габрово открива процедура за кандидатстване към второто издание на „Училище за куратори", което ще се проведе от февруари до март 2026! Срокът за подаване на кандидатури е 11 януари (неделя), а селектираните от менторите в курса участници ще бъдат уведомени по имейл на 19 януари (понеделник).
„Училище за куратори“ предлага образователна и практическа програма за развиване на кураторски умения, критическо мислене и професионална подготовка в сферата на визуалните изкуства. В контекста на българската съвременна сцена, където кураторската дейност често остава фрагментарна и интуитивна, инициативата цели да създаде устойчива рамка за обучение, практика и публично представяне.
Програмата ще включва посещения в галерии и музеи в Габрово, Казанлък и Велико Търново, за да запознае участниците с различни типове пространства – независими, публични и комерсиални. Всяка група ще получи продукционен бюджет за реализация на сегмент от изложбена концепция, съпътстван от кураторски текст и реална инсталация в пространството на Центъра Кристо и Жан-Клод.
В практическия курс участниците ще работят с изкуствоведите и куратори Весела Ножарова, Светлана Куюмджиева и Маргарита Доровска. Теоретичният модул ще има два компонента – лекции по съвременна философия, водени от Васил Видински и курс, в който участниците ще се запознаят с ключови текстове от история и теория на кураторската практика, воден от Станимир Стоянов. Програмата включва и онлайн лекции със световни имена от културната сцена в лицето на гост-лекторите Васъф Кортун, Чарлз Еш и Зденка Бадовинац.
Весела Ножарова е изкуствовед и куратор, автор на книгата „Въведение в българското съвременно изкуство 1982-2015“. Тя е куратор на българския павилион на 52-рото Венецианско биенале през 2007 г. и съ-куратор на българския павилион на 11-ото Архитектурно биенале на Венеция. Съосновател е на кураторския колектив „Изкуство – Дела и Документи“.
Куратор е на множество изложби в България, сред които мултижанровите проекти „Дим. История на тютюна“ (Пловдив – Европейска столица на културата, 2019) и „Парите разказват“ (2011, с Георги Господинов). Работи активно върху връзката между съвременното изкуство и историята в проекти като „История помежду“ (2020-2021) в Регионалния исторически музей – София и фестивала „Минало не минало“ (2022-2023).
Ножарова е автор – самостоятелно или в екип – на изложбени формати като „Арт Старт. Млади художници, които да следим“ (от 2016, със Стефка Цанева и др.), „Скулптурата сега“ (2018-2019), Sofia Art Project (2022-2023), галерия „Октопод“ на Лаго София с колектива „Изкуство – Дела и Документи“, международната кураторска резиденция КЛИК и други. Последният ѝ голям проект е изложбата „Частица от река“ за Националните есенни изложби в Пловдив (2025). От 2015 г. е куратор на галерия Credo Bonum в София. Има магистърска степен по история на изкуството от Националната художествена академия.
Светлана Куюмджиева е историк на изкуството, критик и куратор, доктор по изкуствознание. В периода 2003-2013 г. работи като галерист в галерия Credo Bonum (основана през 2003 г. като галерия СИБАНК) и реализира редица независими проекти, сред които изложбите „Дързост и красота“, „Изкушението Чалга“ и Седмицата на съвременното изкуство в Пловдив.
Участвала е в множество специализации и резиденции в Германия, Австрия, САЩ и Южна Корея, включително програмите CEC ArtsLink, KulturKontakt и интензивния кураторски курс към Биеналето в Гуанджу. В периода 2015-2021 г. е артистичен директор на проекта Пловдив – Европейска столица на културата 2019.
През 2022 г. е куратор на първата общинска резидентна програма за артисти в Пловдив – ContextAiR. Член е на Международната асоциация на независимите куратори (ICI). В периода 2023-2025 г. реализира кураторските проекти „Документи. Живопис след фотографията в България през 60-те и 70-те години“ (СГХГ, заедно с Даниела Радева), „Игли в купа сено“ (НХГ, по проект на Български фонд за жените), „Acqua alta. История на българските национални участия във Венецианското биенале 1910-2024“ (ГХГ – Пловдив, заедно с Пламен Петров и Георги Шаров) и „Монументалните. Петима пловдивски художници и тяхната следа в града“ (ГХГ – Пловдив, дизайн: punkt – Красимир Ставрев и Никол Дечева). От 2024 г. е хоноруван преподавател в Нов български университет.
Маргарита Доровска е куратор и директор на Център Кристо и Жан-Клод. В периода 2016-2023 г. е директор на Музея на хумора и сатирата в Габрово. През 2014 г. е консултант на екипа на кандидатурата на Варна за Европейска столица на културата, като работи по цялостната концепция и художествената програма.
Между 2005 и 2009 г. е мениджър „Изследване и развитие“ и куратор в Център за медийни изкуства Интерспейс, а в периода 2006-2011 г. е основаващ директор на Фондация Култ.бг. Фондацията управлява независимата онлайн медия за изкуство и култура Култ.бг, предоставя услуги с отворен код за професионалисти в сферата и администрира Фонда за подкрепа на дебютни проекти (2006-2007).
Наред с институционалната си работа, Маргарита Доровска води подкаста „Говори артистът“. Интересите ѝ са насочени към изкуството в публичното пространство и към критичното и креативно използване на технологии в художествените практики. Има магистърска степен „Куриране на съвременно изкуство“ от Кралския колеж за изкуство в Лондон и бакалавърска степен „Културология“ от Софийския университет.
Васил Видински е преподавател по философия на Новото време и Съвременна философия към катедра „История на философията“ в Софийския университет „Св. Климент Охридски“. Научните му интереси са насочени към философията на културата и философията на изкуството, както и към сложните и многопластови взаимодействия между наука и култура.
От 1998 г. участва активно в литературния живот под псевдонима ВБВ, с множество публикации, инициативи, награди и редакторска дейност. През 2007 г. защитава докторска дисертация на тема „Взаимодействие между философия и физика при Рене Декарт и Исак Нютон (проблемът за относителността)“, а през 2017 г. се хабилитира с изследването „Случайности. Историческа типология“. От 2017 г. е ръководител на магистърската програма „История и съвременност на философията“, а от 2025 г. оглавява катедра „История на философията“.
Станимир Стоянов е куратор и изследовател в областта на съвременното изкуство. През 2024 г. печели творческа резиденция в ЦЕРН (Женева, Швейцария) под ръководството на д-р Джеймс Бийчам. Той е сред лекторите в първото издание на „Училище за куратори“, организирано от Музея на хумора и сатирата и Център Кристо и Жан-Клод.
Работил е в редица галерии и институции в България и чужбина, сред които Gagosian, Tate Modern, Sarieva / Gallery, Charta Gallery и Someth1ng. Участвал е в реализирането на проекти в България, Англия, Швейцария, Естония и Нидерландия. Притежава магистърска степен по „Теория на съвременното изкуство и кураторство“ от Goldsmiths, University of London.
В периода 2019-2021 г. е редактор в културния слот на Българската национална телевизия „Култура.БГ“. Съосновател е на артистичния проект Hyper.LLC, в рамките на който работи с международни артисти по теми, свързани с нови екологии, спекулативен реализъм и обектно-ориентирана философия. Сред последните му проекти и участия са изложбите „Вечното завръщане“ на Калия Калъчева (галерия Doza), „ENTITIES“ на FuererNielsen и Ивелина Иванова (галерия Аросита), „ОООБЕКТИ“ на Онур Каймак (РЦСИ „Топлоцентрала“), „Несигурни пространства“ на Гергана Табакова и Радоил Серафимов (галерия Doza), както и публичната му лекция на тема институционална критика в рамките на АРТ СТАРТ 2025.
За повече информация вижте www.cjccenter.gabrovo.bg, а формуляр за кандидатстване ще откриете на: https://docs.google.com/…/1FAIpQLSderr3psoKyfT…/viewform…
Тази публикация е създадена в рамките на проект "Точка на пресичане" - среща между различни жанрове, култури, поколения и публики, Договор № BG-RRP-11.021-0008-С01/29.10.2025 г., по Процедура BG-RRP-11.021 „Ново поколение местни политики за култура за големи общини“, финансирана от Механизма за възстановяване и устойчивост чрез Национален фонд „Култура“, при условията на ПМС № 114/2022 г. и Регламент (ЕС) 2021/241.“
Източник: Център за съвременно изкуство Кристо и Жан-Клод